一號地國際藝術(shù)區(qū)藝術(shù)中心

繪畫是一個很直觀的東西：一個畫面，一眼看過去就能盡收眼底。不感興趣的可以直接Pass，感興趣的則可以駐足品鑒，在畫面的語義與技藝之間流連忘返。然而，無論繪畫作品是否能夠讓人駐足流連，一件繪畫作品的完成必然經(jīng)歷了一個藝術(shù)家深思熟慮之后的藝術(shù)勞作。而最后在展覽中呈現(xiàn)在我們面前的，多是藝術(shù)家自己認為可以拿得出手的一件作品的最終形態(tài)。這也是一個嚴格要求自己的藝術(shù)家所應具備的最基本底線。

而王春辰似乎是在有意的要將繪畫的一部分后臺區(qū)域開放給觀眾，以期產(chǎn)生另一種對話的可能，這種對話關(guān)乎藝術(shù)家的工作方法，關(guān)乎繪畫的生成，似乎也關(guān)乎現(xiàn)代主義的美學趣味，也有可能關(guān)乎個別藝術(shù)家的隱私。

在本次展覽的作品里，或多或少的都透露出藝術(shù)家的工作方法與個人美學：陳文波的《模型》在草稿階段就已經(jīng)顯現(xiàn)出了他的繪畫風格，嚴謹，精致，迷幻，彩色的輪廓線將畫面切分開許多區(qū)域，為下一步的涂色工作做好了鋪墊。而因為沒有填充顏色，輪廓線內(nèi)部的色彩變換在這里被凸顯出來。觀眾能夠結(jié)合陳文波的作品風格來解讀這些彩色的輪廓線的功能，甚至能夠借此感受到藝術(shù)家的細膩。

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